케니 로긴스
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
케니 로긴스는 미국의 싱어송라이터이자 음악가이다. 1948년 워싱턴주 에버렛에서 태어난 그는 1960년대 후반 밴드 활동을 시작했으며, 1970년대 초 짐 메시나와 듀오 로긴스 앤 메시나를 결성하여 성공을 거두었다. 솔로 활동을 시작한 후에는 "풋루스", "데인저 존" 등 영화 주제가를 통해 인기를 얻었으며, "What a Fool Believes"로 그래미상을 수상하기도 했다. 1990년대 이후에도 꾸준히 앨범을 발매하고 다양한 방송 및 게임에 출연하며 활동을 이어가고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 패서디나 시립 커뮤니티 대학교 동문 - 시르한 시르한
시르한 시르한은 1968년 로버트 F. 케네디를 암살한 혐의로 체포되어 종신형을 선고받았으며, 가석방 신청이 거부되었다. - 패서디나 시립 커뮤니티 대학교 동문 - 윌리엄 레이놀즈
윌리엄 레이놀즈는 1950년대부터 영화와 텔레비전에서 활동한 미국의 배우로, 《더 F.B.I.》에서 톰 콜비 특별 수사관 역으로 유명하며, 유니버설 스튜디오와 계약 후 다양한 영화와 TV 시리즈에서 활약했다. - 워싱턴주 출신 음악가 - 로레타 린
로레타 린은 미국의 컨트리 음악 가수이자 작곡가로, 1960년대부터 "탄광부의 딸" 등의 히트곡과 컨웨이 트위티와의 듀엣, 여성의 시각으로 사회문제를 다룬 노래, 자서전 『탄광부의 딸』과 영화 《광부의 딸》 등을 통해 컨트리 음악계의 슈퍼스타로 인정받고 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었다. - 워싱턴주 출신 음악가 - 밥 크로즈비
밥 크로즈비는 딕시랜드 재즈 밴드 밥캣츠를 이끌며 "South Rampart Street Parade" 등의 히트곡을 낸 미국의 가수이자 밴드 리더, 배우, 라디오 및 텔레비전 쇼 진행자였다. - 미국의 팝 록 가수 - 엘비스 프레슬리
엘비스 프레슬리는 록큰롤의 선구자로, 블루스와 컨트리 음악을 융합한 독특한 스타일과 혁신적인 무대 매너로 1950년대부터 1970년대까지 전 세계적인 인기를 누렸으나 42세의 나이로 사망, 이후에도 음악과 문화적 영향력을 통해 대중음악에 큰 족적을 남겼다. - 미국의 팝 록 가수 - 신디 로퍼
신디 로퍼는 1983년 데뷔 앨범 성공으로 국제적인 스타덤에 오른 미국의 싱어송라이터 겸 배우로, 빌보드 핫 100 톱 5 히트곡을 연속으로 기록한 최초의 여성 아티스트이며, 그래미 어워드와 토니 어워드 수상 경력과 더불어 LGBT 권리 운동가로도 알려져 있다.
케니 로긴스 - [인물]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
본명 | 케네스 클라크 로긴스 |
출생일 | 1948년 1월 7일 |
출생지 | 미국 워싱턴주 에버렛 |
거주지 | 미국 캘리포니아주 알함브라 |
직업 | 싱어송라이터 음악가 기타 연주자 배우 |
활동 기간 | 1968년–현재 |
장르 | 록 팝 포크 록 리듬 앤 블루스 솔 소프트 록 |
악기 | 보컬 기타 하모니카 |
학력 | 패서디나 시립 커뮤니티 대학교 고전음악예술학과 학사(1979) |
배우자 | 이바 아인 (1978년–1990년; 이혼) 줄리아 쿠퍼 (1992년–2004년; 이혼) |
레이블 | 컬럼비아 레코드 머큐리 레코드 월트 디즈니 레코드 |
관련 활동 | We Are the World |
웹사이트 | 공식 웹사이트 |
음악 경력 | |
관련 음악가 | 에렉트릭 프룬스 로긴스 & 메시나 조지 매선버그 |
대표 악기 | 테일러 기타 |
2. 초기 생애
로긴스는 워싱턴주 에버렛에서 3형제 중 막내로 태어났다. 그의 아버지 로버트 조지 로긴스는 영국계 미국인과 아일랜드계 미국인의 후손이었고,[4] 어머니 리나(결혼 전 성씨 매시)는 이탈리아 아베차노 출신의 이탈리아계 미국인 주부였다.[5] 그들은 디트로이트와 시애틀에 살다가 캘리포니아주 알함브라에 정착했다. 그의 자서전에 따르면 로긴스는 형 바비의 생일에 태어났다. 그래서 그의 아버지가 형에게 했던 크리스마스 약속을 지키기 위해 바비는 그의 새로운 동생의 이름을 클라크 켄트 로긴스로 지을 수 있었다.[6] 나중에 그의 이름과 중간 이름이 바뀌었고 켄트는 케네스로 바뀌었다.
짐 메시나는 이전에 포코와 버팔로 스프링필드에서 활동했으며, 1970년 당시 컬럼비아 레코드의 독립 레코드 프로듀서였다. 그는 당시 ABC 레코드와 계약을 맺은, 잘 알려지지 않은 싱어송라이터였던 로긴스를 처음 만났다.[9]
1977년 솔로 활동을 시작한 이후, 로긴스는 다양한 장르의 음악을 선보이며 현재까지 활동을 이어오고 있다. 스티비 닉스와 함께 부른 "두 사람의 맹세"가 히트했으며, 마이클 맥도날드와 공동 작곡한 두비 브라더스의 "왓 어 풀 빌리브스"는 그래미상을 수상했다.[45] 1980년대에는 영화 『풋루스』의 동명 주제가와 영화 『탑건』의 주제가 "데인저 존"이 큰 인기를 얻었으며, USA 포 아프리카의 위 아 더 월드 프로젝트에도 참여했다.
로긴스는 샌 개브리엘 미션 고등학교를 졸업하고 (1966년) 비바 레코드에서 세 개의 싱글을 발표한(1968년,1969년) 밴드 The Second Helping을 결성했다. 그렉 쇼는 이들의 노력을 로긴스가 작곡한 "훌륭한 펑키 포크 팝 레코드"라고 묘사했으며, 로긴스가 밴드 리더이자 가수였을 것으로 추정했다. 쇼는 "Let Me In"을 ''Highs in the Mid-Sixties, Volume 2''와 ''Pebbles, Volume 9'' CD에 모두 수록했다.[7]
로긴스는 1969년 The New Improved Electric Prunes에서 기타를 짧게 연주한 후 Nitty Gritty Dirt Band를 위해 4곡을 작곡했으며, 이 곡들은 그들의 앨범 ''Uncle Charlie & His Dog Teddy''에 수록되었다.[8] 20대 초반에 그는 마이크 디시와 함께 밴드 Gator Creek에서 활동했다. "대니의 노래"의 첫 번째 녹음 버전(나중에 로긴스 앤 메시나에 의해 녹음되었고 1973년 앤 머레이에게 핫 100 7위 히트곡이 되었다)은 그들의 유일한 앨범에 수록되었으며, 머큐리 레코드에서 발매되었다.
3. 로긴스 앤 메시나 (1971-1976)
두 사람은 메시나의 자택 거실에서 로긴스의 여러 곡을 녹음했다. 컬럼비아가 메시나의 도움을 받아 로긴스와 6장의 앨범 계약을 체결하면서, 로긴스의 데뷔 앨범 녹음이 본격적으로 시작되었고, 메시나는 프로듀서를 맡았다. 그는 과거 친구들인 베이시스트 래리 심스와 드러머 메렐 브레간테(둘 다 로스앤젤레스 출신의 1960년대 해체된 그룹 더 선샤인 컴퍼니 출신)와 바이올리니스트 겸 멀티 리드 연주자 알 가스, 멀티 리드 연주자 존 클라크를 불러 케니 로긴스 밴드를 결성했다. 키보디스트 마이클 오마르티안도 앨범에 참여했고, 투어 초반에는 빠졌지만, 다음 두 앨범에서도 계속 키보드를 연주했다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 세션 퍼커셔니스트 밀트 홀랜드는 메시나가 민족음악학자라고 묘사했는데, 역시 이 앨범에 기여했다.[9]
메시나는 원래 당시 잘 알려지지 않은 로긴스를 메시나의 유명한 버팔로 스프링필드와 포코 팬들에게 소개하기 위해 로긴스 프로젝트에 자신의 이름을 빌려주려 했다. 하지만 앨범이 완성될 무렵, 메시나는 작곡, 편곡, 악기 연주, 보컬 등 앨범에 많은 기여를 했고, "우연한" 듀오가 탄생했다. 그리하여 그들의 첫 번째 앨범의 정식 이름은 ''케니 로긴스 위드 짐 메시나 시틴 인]''이었다. 앨범의 첫 번째 싱글 릴리스인 캐리비안풍의 "Vahevala"는 1972년 5월 18일 WCFL에서 3위 안에 드는 성공을 거두었다.[10]
이 앨범은 발매 당시 라디오에서 주목받지 못했지만, 결국 1972년 가을에 성공을 거두었으며, 특히 두 사람이 활발하게 투어를 했던 대학 캠퍼스에서 인기를 얻었다. 로긴스와 메시나의 보컬 하모니는 너무나 잘 어울려서, 단발성 앨범으로 시작했던 것이 그 자체로 하나의 존재가 되었다. 청중들은 두 사람을 유명한 프로듀서와 함께하는 솔로 활동이 아닌 진정한 듀오로 여겼다. 로긴스를 단독 연주자로 계속 프로듀싱하는 대신, 그들은 듀오로 녹음하기로 결정했고, 로긴스 & 메시나가 되었다.
메시나는 2005년에 "첫 앨범 'Sittin' In'이 발매되었을 때, 우리는 음악에 대한 많은 흥분과 좋은 판매량을 얻기 시작했다"라고 회상했다.
듀오의 두 멤버 모두 기타리스트였다: 로긴스는 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타와 하모니카로 리듬 기타를 연주했고, 메시나는 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 만돌린, 도브로로 리드 기타를 연주했다. 그들은 이후 4년 동안 스튜디오에서 5장의 오리지널 곡 앨범, 다른 아티스트의 곡을 커버 버전으로 제작한 앨범 1장, 라이브 앨범 2장을 제작했다. 그들은 1,600만 장의 레코드를 판매했으며, 1970년대 초 가장 성공적인 듀오였고, 그 후 10년 동안 대릴 홀 & 존 오츠에게만 뒤쳐졌다.[11] 그들의 작품에는 또한 린 앤더슨의 "컨트리 송을 들어봐"가 포함되어 있으며, 1972년에 발매되어 미국 ''빌보드'' 핫 컨트리 싱글 차트에서 4위에 올랐고, 앤 머레이를 위한 "Danny's Song"과 "사랑의 노래"는 각각 1973년과 1974년에 ''빌보드'' 핫 100 팝 차트에서 7위와 12위를 기록했다. 후자의 두 곡은 또한 캐나다 ''RPM'' 톱 싱글 차트에서 1위를 차지했다. 이후 스튜디오 앨범에서는 로긴스와 메시나가 진정한 파트너십보다는 같은 레코드를 공유하는 두 명의 솔로 아티스트처럼 보이는 경우가 많았다. 2005년에 두 사람이 언급했듯이, 그들의 협업은 결국 경쟁으로 변질되었다. 1976년 1월 ''네이티브 선스''를 발매하고 1976년 9월 25일 하와이 호놀룰루에서 마지막 콘서트를 가진 후, 두 사람은 우호적으로 조용히 헤어져 솔로 커리어를 추구했다. 1976년 11월에는 베스트 히트 앨범 ''베스트 오브 프렌즈''가 발매되었다.
4. 솔로 활동 (1977-현재)
1990년대 이후에도 꾸준히 앨범을 발매했고, 2005년에는 로긴스 & 메씨나를 재결성했다. 2000년 디즈니 영화 "티거 무비 - 푸의 선물"의 주제가를 불렀으며, 컨트리 음악 트리오 블루 스카이 라이더스의 멤버로도 활동 중이다. 게임 그랜드 테프트 오토 V, 애니메이션 아처, 패밀리 가이 등에 출연하기도 했다.
4. 1. 초기 솔로 활동 (1977-1983)
1977년, 로긴스는 첫 솔로 앨범인 ''Celebrate Me Home''을 제작했으며, 여기에는 바브라 스트라이샌드가 영화 ''스타 탄생''에서 불렀던 "I Believe in Love"가 수록되어 성공을 거두었다. 1978년에 발매된 인기 앨범 ''Nightwatch''에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스와 듀엣으로 부른 "Whenever I Call You Friend"가 수록되었으며, 이 곡은 멜리사 맨체스터와 공동 작사했다. 로긴스는 1979년에 ''Keep the Fire''를, 1982년에 ''High Adventure''를 발표했다. ''High Adventure''에는 저니 (밴드)의 프론트맨 스티브 페리와 함께 부른 록 듀엣 "Don't Fight It"가 수록되었으며, 이 곡은 미국 ''빌보드'' 핫 100 차트에서 17위까지 올랐다. 로긴스는 솔로 활동을 하면서 하모니카 연주를 중단했지만, 로긴스 & 메시나 시절과 마찬가지로 기타 연주는 계속했다.
4. 2. 마이클 맥도날드와의 협업
로긴스는 마이클 맥도날드와 함께 "What a Fool Believes"를 공동 작곡했다. 각자는 자신의 버전을 녹음했는데, 맥도날드는 두비 브라더스의 멤버로서 녹음했다. 로긴스의 버전이 먼저 발매되었지만, 두비 브라더스의 버전이 더 큰 성공을 거두어 핫 100에서 1위를 차지했고, 로긴스와 맥도날드에게 1980년 그래미상에서 올해의 노래 그래미상을 안겨주었다.[12]
1979년, 로긴스와 맥도날드는 내면의 자원을 소환하고 순간을 포착하는 것에 대한 노래 "This Is It"을 작곡했다. 로긴스는 1987년 ''American Songwriter''에서 다음과 같이 말했다. "최고의 음악적 표현은 대개 계산되지 않은 것이고, 가장 큰 덩어리로 나오는 것들입니다. 마이클 맥도날드와 저는 'This Is It'을 네 번이나 썼을 겁니다. 처음 세 번은 사랑 노래였죠. '베이비, 내가 이랬고, 베이비, 내가 저랬고...' 하면서, 우리 둘 다 말했죠. '에이! 재미없잖아. 이 노래는 사랑 노래로 안 돼.' 그러다가 아버지가 병원에 입원하셨을 때 아버지와 싸웠는데, 아버지가 이제 그만하려는 듯한 느낌을 주셨어요. 아버지는 포기하셨고, 미래를 생각하지 않으셨고, 저는 너무 화가 났습니다. 정말 감정적이었어요. 그날 오후, 저는 마이클과 만나서 새로운 곡 작업을 하려고 만났는데, 들어가자마자 이렇게 말했죠. '야, 알았다. 'This Is It'이야.'"[13]
2017년 1월, 로긴스는 선더캣의 싱글 "Show You the Way"에 맥도날드와 함께 참여했다.[19]
4. 3. 영화 OST의 제왕 (1984-1987)
로긴스는 1980년대에 영화 사운드트랙을 위해 매우 많은 성공적인 노래를 녹음하여 영화 사운드트랙의 왕으로 알려지게 되었다.[14][15] 영화 ''캐디쉑''의 "I'm Alright"가 그 시작이었다. 이후 그의 유일한 솔로 1위곡 "풋루스"와 ''풋루스''의 "I'm Free (Heaven Helps the Man)", ''오버 더 톱''의 "Meet Me Half Way", 그리고 ''탑건''의 "Danger Zone"과 "Playing with the Boys"가 잇따라 히트했다. 로긴스는 또한 영화 ''캐디쉑 2''를 위해 "Nobody's Fool"을 불렀다. 그는 기아 구호 모금 싱글 "We Are the World"에서 USA for Africa의 멤버로 참여했으며, 1985년 7월 13일 필라델피아에서 열린 라이브 에이드 기아 구호 양방향 자선 콘서트 및 전 세계 텔레비전 방송에서 "Footloose"를 공연했다.[16]
4. 4. 1990년대 이후 활동
1990년대 이후에도 꾸준히 앨범을 발매했다. 1991년 ''Leap of Faith'', 1994년 ''Return to Pooh Corner'', 1997년 ''The Unimaginable Life'', 1998년 ''December''를 발매했다. 2000년에는 디즈니 영화 "티거 무비 - 푸의 선물"의 주제가 "''Your Heart Will Lead You Home''"을 담당했다. 2000년 ''More Songs from Pooh Corner'', 2003년 ''It's About Time'', 2007년 ''How About Now'', 2009년 ''All Join In''을 발매했다.
2005년에는 로긴스 & 메씨나를 재결성하여 대규모 전미 콘서트 투어를 진행하고 앨범 ''Loggins and Messina Sittin' in Again''을 발매했다.[46]
2013년 비디오 게임 ''Grand Theft Auto V''에 본인 역으로 출연하여 게임 내 라디오 방송국인 로스 산토스 록 라디오의 호스트를 맡았다.[24] "Danger Zone"과 "I'm Free (Heaven Helps the Man)"을 제공하고 방송국 징글을 불렀다.
2014년 애니메이션 코미디 시리즈 ''아처'' 다섯 번째 시즌 에피소드 "베이비 샤워"에 본인 역으로 출연했다. "Danger Zone"은 이 쇼에서 반복되는 농담이었다. 에피소드 마지막 부분과 크레딧에서 컨트리 음악 버전의 "Danger Zone"을 Cherlene 캐릭터와 듀엣으로 불렀다.[25] 인터뷰에서 그의 쇼 내 별명 'K-Log'는 이 쇼의 완전한 창작물이며, "그것은 항상 농담이었다. 그래서 효과가 있는 이유는 너무 터무니없기 때문이다."라고 말했다.[26]
2018년 애니메이션 코미디 시리즈 ''패밀리 가이'' "베테랑 가이" 에피소드에서 자신을 희화화한 캐릭터의 목소리를 연기했다. 2019년 시즌 18 "요트 로키"와 2021년 시즌 20 "80년대 가이" 에피소드에서 본인 역을 맡았다.[27][28]
2022년 Mall of America는 만우절을 맞아 Log Chute 어트랙션을 "Kenny Loggins Chute"로 변경했으며, 애니매트로닉 Paul Bunyan은 로긴스로 분장했다.[29]
4. 5. 블루 스카이 라이더스
로긴스는 컨트리 음악 트리오인 블루 스카이 라이더스의 멤버이며, 게리 버와 조지아 미들맨도 함께 활동하고 있다.[21] 2013년 1월 29일에 데뷔 앨범인 ''Finally Home''을 발매했고,[22] 2015년에 두 번째 정규 앨범인 ''Why Not''의 특별 선공개 버전을 킥스타터 후원자들에게 공개했다.[23]
4. 6. 기타 활동
로긴스는 컨트리 음악 트리오인 블루 스카이 라이더스의 멤버이며, 게리 버와 조지아 미들맨도 함께 활동하고 있다.[21] 이들은 2013년 1월 29일에 데뷔 앨범인 ''Finally Home''을 발매했다.[22] 이 밴드는 2015년에 두 번째 정규 앨범인 ''Why Not''의 특별 선공개 버전을 킥스타터 후원자들에게 공개했다.[23]
2013년, 로긴스는 비디오 게임 ''Grand Theft Auto V''에 본인 역으로 출연하여 게임 내 라디오 방송국인 로스 산토스 록 라디오의 호스트를 맡았다.[24] 그는 또한 "Danger Zone"과 "I'm Free (Heaven Helps the Man)"을 제공했으며, 방송국 징글을 불렀다.
2014년, 로긴스는 애니메이션 코미디 시리즈 ''아처''의 5번째 시즌 에피소드 "베이비 샤워"에 본인 역으로 출연했다. 그의 노래 "Danger Zone"은 이 쇼에서 반복되는 농담이었다. 에피소드의 마지막 부분과 크레딧에서 로긴스는 또한 컨트리 음악 버전의 "Danger Zone"을 Cherlene 캐릭터와 듀엣으로 불렀다.[25] 로긴스는 이후 인터뷰에서 그의 쇼 내 별명 'K-Log'는 이 쇼의 완전한 창작물이라고 말하며, "그것은 항상 농담이었다. 그래서 그게 효과가 있는 이유는 너무 터무니없기 때문이다."라고 말했다.[26]
2018년, 로긴스는 애니메이션 코미디 시리즈 ''패밀리 가이''의 "베테랑 가이" 에피소드에서 자신을 희화화한 캐릭터의 목소리를 연기했다. 그는 또한 2019년 시즌 18의 "요트 로키"와 2021년 시즌 20의 "80년대 가이" 에피소드에서 본인 역을 맡았다.[27][28]
2000년, 디즈니 영화 "티거 무비 - 푸의 선물"에서 주제가를 담당했다. 곡은 "''Your Heart Will Lead You Home''"이다.
2022년, Mall of America는 만우절을 맞아 그들의 Log Chute 어트랙션을 "Kenny Loggins Chute"로 변경했으며, 애니매트로닉 Paul Bunyan은 로긴스로 분장했다.[29]
5. 개인사
로긴스는 1978년부터 1990년까지 에바 아인과 결혼했으며, 슬하에 크로스비, 코디, 이사벨라 세 자녀를 두었다. 2007년, 장남 크로스비 로긴스는 자신의 첫 번째 CD인 ''We All Go Home''을 제작했다. 2008년 크로스비 로긴스는 MTV 리얼리티 쇼 ''Rock the Cradle''에서 우승했다. 코디는 1983년에, 이사벨라는 1988년에 태어났다.[30] 2009년 기준으로 이사벨라는 대학에서 음악을 전공하고 있었다.[31]
1982년 건강 문제로 대장 치료사 줄리아 쿠퍼를 소개받았다. 1980년대 말, 로긴스는 아내와 별거했고, 쿠퍼도 남편과 헤어졌다.[32] 1990년 이혼 후, 1992년 7월에 쿠퍼와 결혼했다.[33][34] 1994년 에퀴녹스 인터내셔널이라는 다단계 마케팅 조직에 참여, 홍보 비디오를 제작했다.[35]
둘 사이에는 루카스(1993년생)와 하나(1997년생) 두 자녀가 있다.[34] 1997년, 관계에 대한 책 ''The Unimaginable Life''를 썼다. 이 책은 배우자가 완전히 정직할 수 없다고 느끼는 관계에 대한 대안을 제시하고자 했다.[32] 이후, 파산 위기에 직면했다.[2]
2004년에 이혼했다. 로긴스는 2009년에 "줄리아가 떠나기로 결정했을 때 꽤 당황했습니다. 그녀는 매우 충동적인 여자이고, 갱년기를 겪으면서 무엇을 해야 할지 몰랐고, 그것이 그녀의 삶을 바꾸었습니다."라고 말했다.[31]
로긴스는 캘리포니아주 산타바바라 북쪽 언덕에 수십 년 동안 살고 있다.[30] 싱어송라이터 데이브 로긴스의 사촌이다.[36][37]
6. 음반 목록
구분 | 앨범명 | 발매 년도 |
---|---|---|
솔로 | Celebrate Me Home | 1977 |
솔로 | Nightwatch | 1978 |
솔로 | Keep the Fire | 1979 |
솔로 | High Adventure | 1982 |
솔로 | Vox Humana | 1985 |
솔로 | Back to Avalon | 1988 |
솔로 | Leap of Faith | 1991 |
솔로 | Return to Pooh Corner | 1994 |
솔로 | The Unimaginable Life | 1997 |
솔로 | December | 1998 |
솔로 | More Songs from Pooh Corner | 2000 |
솔로 | 'It About Time | 2003 |
솔로 | How About Now | 2007 |
솔로 | All Join In | 2009 |
로긴스 앤 메시나 | 'SittinIn | 1971 |
로긴스 앤 메시나 | Loggins and Messina | 1972 |
로긴스 앤 메시나 | Full Sail | 1973 |
로긴스 앤 메시나 | Mother Lode | 1974 |
로긴스 앤 메시나 | So Fine | 1975 |
로긴스 앤 메시나 | Native Sons | 1976 |
블루 스카이 라이더스 | Finally Home | 2013 |
블루 스카이 라이더스 | Why Not | 2015 |
6. 1. 솔로 정규 앨범
- Celebrate Me Home (1977)
- Nightwatch (1978)
- Keep the Fire (1979)
- High Adventure (1982)
- Vox Humana (1985)
- Back to Avalon (1988)
- Leap of Faith (1991)
- Return to Pooh Corner (1994)
- The Unimaginable Life (1997)
- December (1998)
- More Songs from Pooh Corner (2000)
- It's About Time (2003)
- How About Now (2007)
- All Join In (2009)
6. 2. 로긴스 앤 메시나
- Sittin' In (1971)
- Loggins and Messina (1972)
- Full Sail (1973)
- Mother Lode (1974)
- So Fine (1975)
- Native Sons (1976)
6. 3. 블루 스카이 라이더스
- ''Finally Home'' (2013)
- ''Why Not'' (2015)
7. 출연 목록
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
2000 | 티거 무비 - 푸의 선물 | 주제가 담당 | "Your Heart Will Lead You Home" |
1981 | 얼라이브! | colspan="2"| | |
1992 | 그랜드 캐니언 라이브 | colspan="2"| | |
1994 | 아웃사이드: 레드우드에서 | colspan="2"| | |
1996 | 곰돌이 푸우 코너로의 귀환 | colspan="2"| |
7. 1. 텔레비전
— 베테랑 가이 (2018)— 요트 록키 (2019)
— 80년대 가이 (2021)